• 探展丨静中有动！这组照片蕴含声与光，想“打赏”都行
• 日期：2019-06-20  点击：次  字体：[ 大 中 小 ]

　　9月22日，平遥古城棉织厂展区H4展厅，跟随25岁的年轻摄影师邹京耀，来观赏一个可以“打赏”的展览。

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　　一组可以扫二维码看视频的摄影照片

　　“二维码，不仅可以链接消费，还可以连接对消费的深度观看，以及观众的态度。这是高科技带给我们的影像创作新动力。”这是著名策展人罗大卫给予邹京耀个展《二维码》的前言。

　　走进平遥棉织厂展区H4展厅，一组4幅3米*1米的大幅静态影像作品映入眼帘。与其他展览作品不同的是，每幅均有3到4张二维码，被巧妙地嵌入作品中，与画面融为一体，毫无违和感。

　　明星演唱会、海洋馆、综合商业消费广场等，拿出手机扫一扫二维码，便可观看场景中的短视频、延时摄影、现场声效，还有作者的简介。

　　“打赏”其实说的是一个互动交流的过程。

　　一共16个码，有些人看到了就会扫，有些人没注意到，需要提醒。邹京耀说，从单一的静态观赏，到利用多媒体互动交流，需要一个过程。

　　▲《2018年8月，北京，鸟巢演唱会》。

　　扫描二维码，可以看到现场观众挥舞荧光棒、舞台灯光延时影像、听到粉丝的尖叫声。

　　▲《2016年2月，青岛，万象城》

　　扫描二维码，可以看到游戏厅的画面，听到餐馆排队叫号的声音。

　　▲《2015年6月，北京，蓝色港湾》。

　　扫描二维码，可以看到喷泉的慢动作画面、广场上带着孩子游玩的人，听到现场的背景音乐。

　　▲《2016年7月，青岛，极地海洋世界》。

　　扫描二维码，可以看到现场海豚表演、听到商贩叫卖声。

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　　一种引领多媒体融合的创作潮流

　　邹京耀来自山东青岛，年仅25岁的中国传媒大学电影学在读研究生，国家高级摄影师。

　　参展的四幅作品中，每一幅都是通过全景接拼拍摄模式，由十来张照片合成，每张照片像素都在一亿五千万左右。作品中，二维码多数被安放在显示大屏处，或是画面中已有的方形位置，与画面内容完全融合。

　　将传统摄影与二维码影像技术的结合，形式的灵感来源于邹京耀2015年本科大三时的一门《观念摄影》课程，当时就想如何能在有限的画面，承载更多的表现形式，呈现给观众更多的视听享受，而不仅仅是画面内容的欣赏。

　　“但当时想法不够成熟，也没能实现。最近两三年一直在琢磨这个事，其实原来二维码并不在这些地方。”邹京耀说，起初他将二维码安放在画面中的人头上，想创造一种虚拟世界的感觉，但发现那样会影响画面效果，且对于主体的表达也会有影响。

　　经过不断尝试和改变，邹京耀最终实现了视频、音频与画面的完美结合。

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　　一场深度挖掘消费潮流的影像展览

　　形式永远是为内容服务。作为平遥摄影大展年轻一代的代表，邹京耀介绍说，参加这次大展，是想通过形式上的创新，让人们在多元化欣赏作品的同时也能更深刻了解到消费潮流背后的一些东西。

　　当下社会，各种消费场景无处不在。从经济学角度来看，商家为迎合人性欲望，通过影像、声音、视频、装置、明星代言等各种媒介，包装、兜售着自己的商品和服务，极具诱惑力和异化力。

　　为揭示这种消费奇观，使人们能对资本异化保持基本警觉，历史上不少摄影师进行了持续不断的探索和对抗，由此创作出不少反映这一题材的影像作品。

　　策展人罗大卫认为，在当代社会信息媒介语境下，要延续和拓展这种对抗，使用单一媒介显然是乏力的。

　　具有着摄影和电影知识背景的邹京耀，以链接各种消费场景的高科技产物——“二维码”为线索，将拍摄于综合商场、休闲娱乐广场、明星演唱会、海洋馆等典型消费场景的巨幅静态影像，与这些场景中采集的细节视频、声音、延时影像等内容，以及与观众的留言互动，链接起来，形成一个多媒体互动影像作品。

　　当观众来到《二维码》展厅时，不仅可以感受巨幅影像带来的现场既视感，还可通过“扫一扫”，观看更多现场细节内容，并发表自己对作品或某个消费场景的看法，甚至可以给作者打赏。

　　邹京耀说，很多消费场景中的细节会“刺激”到他，从而成为创作的灵感，他希望能将消费场景背后的深层次东西挖掘出来，借助多媒体的影像创作手法，“刺激”到观众。

　　“二维码，不仅可以链接消费，还可以链接对消费的深度观看，以及观众态度。这是高科技带给我们的影像创作新动力。”这是罗大卫对于邹京耀《二维码》展览的最好总结。